Il programma dell’85esima edizione del Festival del Maggio Musicale e del Ciclo Mehta-Mozart

• Il Ciclo Mehta- Mozart

Il ciclo Mehta-Mozart che completa la proposta operistica, offre la riproposta degli altri due capolavori mozartiani della trilogia di Lorenzo Da Ponte, Le nozze di Figaro e Così fan tutte, recentemente andati in scena al Maggio e riprogrammati a fine settembre e nella prima metà di novembre.

“Nozze” torna dunque a distanza di poco più di un anno nello storico allestimento firmato nel 1992 da Jonathan Miller al Teatro alla Pergola e diretto, anche in quell’occasione, da Zubin Mehta. Lo spettacolo, già andato in scena nel corso dell’84º Festival del Maggio Musicale Fiorentino con la direzione di Theodor Guschlbauer, è ripreso per la regia da Georg Rootering. Per lo spettacolo di Miller le recite di settembre segnano la quarta ripresa complessiva dopo quelle dell’ottobre 2003, sempre dirette dal maestro Mehta e quelle del novembre 2010 dirette da Arild Remmereit. Gli spettacoli sono previsti il 21, 24, 27, 30 settembre. Le scene sono di Peter J. Davison, i costumi di Sue Blane, le luci di Emanuele Agliati. La compagnia di canto è composta da Alessandro Luongo (Figaro), Bo Skovhus (Il Conte d’Almaviva), Mojca Erdmann (La Contessa), Francesca Pia Vitale (Susanna), Giuseppina Bridelli (Cherubino), Carmen Buendía (Marcellina), Adolfo Corrado (Bartolo), Lorenzo Martelli (Basilio), Mariia Kokareva (Barbarina) e nei ruoli di Don Curzio e Antonio, due artisti dell’Accademia del Maggio. Fra i più celebri allestimenti degli ultimi trent’anni anni al Maggio, il lavoro di Miller si è subito imposto come un classico degli spettacoli fiorentini: la ripresa della regia di Rootering ‘restituisce’ la recitazione accurata e la grande abbondanza di controscene, rendono viva l’azione vista in palcoscenico, impreziosita inoltre grazie ai costumi settecenteschi e alla cura delle luci che conferisce alle scene più di una sfumatura pastello: “Quest’opera di Mozart offre la straordinaria possibilità di ricostruire la mentalità del XVIII secolo: Le nozze di Figaro rendono possibile una visita in un giorno di quell’epoca” come affermato da Miller in persona ai tempi della prima messa in scena dell’opera nel giugno del 1992. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, direttore del Coro Lorenzo Fratini.

A chiudere la trilogia, Così fan tutte, in scena dal 3 novembre con repliche il 5, 8, 10, 12. La regia è di Sven-Eric Bechtolf, le scene di Julian Crouch, i costumi di Kevin Pollard, le luci di Alex Brok, le proiezioni sono di Josh Higgason. Sul podio Zubin Mehta. Il cast è formato da Valentina Naforniţa (Fiordiligi), Vasilisa Berzhanskaya (Dorabella), Matthew Swensen (Ferrando), Markus Werba (Guglielmo), Benedetta Torre (Despina) e Thomas Hampson (Don Alfonso). Per il maestro Zubin Mehta sarà la quarta direzione dell’opera nel corso della sua carriera fiorentina dopo le edizioni del giugno del 1991 alla Pergola (in quell’occasione con la regia di Jonathan Miller), del settembre del 1994 e quella (registrata) del marzo 2021. L’allestimento scenico di questo “Così”, conferisce un senso di movimento alla schematica trama dell’opera, con continui cambi degli elementi decorativi proiettati e dei colori dell’illuminazione, una messa in scena tradizionale dello spettacolo mozartiano a cui sono state conferite più sfumature moderne grazie anche a una scena in gran parte impegnata da un semicerchio in legno che aprendosi o chiudendosi ‘crea’ nuovi ambienti, grazie anche al suo sfondo sul quale trovano spazio le proiezioni di Josh Higgason. Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, direttore del Coro Lorenzo Fratini.

• I concerti sinfonici

Nella sezione concertista del prossimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino uno spazio è riservato ad alcune composizioni ispirate alla figura dell’eroe, ma ci saranno anche un omaggio all’Italia, pagine sinfoniche di Mahler, Dvořák e Berlioz e quattro noti concerti per solista e orchestra. Inoltre è in programma un concerto sinfonico per il progetto “Viva Verdi”, per contribuire alla raccolta di fondi finalizzata all’acquisto in prelazione, da parte del Ministero della Cultura, di Villa Sant’Agata, casa-museo di Giuseppe Verdi. Tutti i concerti sono programmati in Sala Mehta.

Il concerto d’inaugurazione del 22 aprile, affidato alla direzione del direttore principale Daniele Gatti, si apre con Nobilissima visione di Paul Hindemith, la suite orchestrale tratta dal balletto omonimo ispirato al ciclo di affreschi giotteschi sulla vita di San Francesco presenti nella basilica di Santa Croce a Firenze che tanto avevano colpito il compositore durante una visita nel 1937. A seguire il poema sinfonico Ein Heldenleben (Vita d’eroe) di Richard Strauss, dedicato alla figura idealizzata dell’eroe nel pieno delle forze e pronto a superare ogni ostacolo, che si rivela un ritratto autobiografico dello stesso autore.

Il concerto diretto da Zubin Mehta il 29 aprile vede in programma la grandiosa Sinfonia n. 2 in do minore per soprano, contralto, coro misto e orchestra di Gustav Mahler dove il primo movimento si ricollega al finale della Sinfonia n. 1 e alla figura dell’eroe lì esaltato, di cui Mahler celebra adesso le esequie. E mentre i tre movimenti centrali sono pensati dall’autore come Intermezzi, momenti di riflessione sulle esperienze vissute dal defunto, il movimento conclusivo prevede il ricorso alla parola ‘redentrice’ e capace di sublimare l’idea musicale. Le voci soliste sono quelle di Christiane Karg, soprano e Michèle Losier, mezzosoprano.

Il concerto del 5 maggio diretto da Myung-Whun Chung è tutto dedicato a Beethoven. In programma la Sinfonia n. 2, pagina animata da energia palpitante che riassume abilmente elementi del passato e del futuro, e la Sinfonia n. 3 ‘Eroica’, dove ‘il grand’uomo’, l’eroe immaginario e astratto del sottotitolo, viene celebrato con un’opera imponente, realizzata con mezzi espressivi nuovi e di portata universale.

Il 10 maggio un concerto straordinario nato in collaborazione con il Ministero della Cultura e le Fondazioni Lirico-Sinfoniche italiane teso alla raccolta fondi per l’acquisto in prelazione da parte del Ministero di Villa Verdi, la casa-museo di Giuseppe Verdi per evitare che un bene tanto prezioso e importante per la cultura non solo musicale del nostro Paese possa rischiare di andare disperso. Sarà Daniele Gatti a dirigere il Coro e l’Orchestra del Maggio in un sontuoso programma di sinfonie, ballabili e cori di Giuseppe Verdi.

Il 19 maggio Andrés Orozco-Estrada dirige il Concerto per violoncello e orchestra op. 85 di Elgar – Julia Hagen solista – opera intima e sofferta caduta nell’oblio dopo la prima esecuzione nel 1919 e riscoperta negli anni ’60 del secolo scorso grazie alla talentuosa Jacqueline du Pré con Daniel Barenboim alla direzione. A seguire la Sinfonia n. 9 in mi minore op. 95 di Dvořák, ultima sinfonia del compositore nota anche per l’attraente sottotitolo, ’Dal nuovo mondo’, con cui è passata alla storia.

Ritroviamo Beethoven nel concerto del 25 maggio diretto da Zubin Mehta. In apertura il Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra op. 73 – solista Andrea Lucchesini – che per l’imponenza di dimensioni e aspirazioni si guadagnò a buon diritto l’epiteto di ‘Imperatore’, e a seguire la Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92, ritenuta da Wagner «l’apoteosi della danza» intesa come sublimazione dell’elemento ritmico che dal primo all’ultimo movimento regola e sostanzia un discorso drammatico in continuo divenire.

Suona come un omaggio all’Italia e alle sue bellezze il concerto del 29 giugno diretto da Philippe Jordan. Si parte con Aus Italien (Dall’Italia), fantasia sinfonica op. 16 di Richard Strauss, opera caratterizzata da atmosfere suggestive e solari che fu composta dal giovane compositore dopo un soggiorno a Roma e Napoli, per approdare alla Sinfonia n. 4 in la maggiore op. 90 ’Italiana’ di Mendelssohn, concepita nel corso di un viaggio di formazione che ebbe come meta finale la città partenopea. «È il lavoro più gaio che io abbia mai composto, specialmente nel finale», scriveva entusiasta Mendelssohn pensando a quella sinfonia nata nel Bel Paese, il cui ascolto delle prime battute basta da solo a confermare quanto detto dall’Autore. Ma in programma ci sarà anche il Concerto per violino e orchestra n. 5 in la maggiore KV 219 di Mozart – solista Thomas Zehetmair – considerato una delle pagine più note della letteratura violinistica per invenzione e bellezza melodica.

L’ultimo appuntamento del Festival, diretto da Daniele Gatti, impagina celebri composizioni di Mozart e Berlioz. Del primo ascolteremo il Concerto per pianoforte e orchestra in la maggiore KV 488 – al pianoforte Lilya Zilberstein – la cui anima è racchiusa nello splendido Adagio in ritmo di siciliana, una delle pagine più intense e note della produzione mozartiana; del secondo, invece, risuoneranno le note della Symphonie fantastique, episodi della vita di un artista in cinque parti per orchestra, op. 14, l’opera che nel 1830 portò il giovane autore alla ribalta internazionale. Ispirato dall’amore inizialmente non corrisposto per l’attrice Harriett Smithson, che anni dopo diventerà la sua moglie, Berlioz trasferì in musica il suo tormento sentimentale dando vita al simbolo della musica a programma.

• Il convegno internazionale su Maria Callas

Il 19, 20, 21 maggio 2023 il Maggio dedica un importante ricordo alla mitica e iconica figura di Maria Callas. “La fiamma possente“: gli esordi di una diva. Maria Callas nel centenario della nascita. Il convegno internazionale è a cura di Giancarlo Landini e Giovanni Vitali e vedrà la partecipazione, le relazioni e gli interventi di Luciano Alberti, John Allison, Michael Aspinall, Marco Beghelli, Cristina Bersanelli, Giovanni Gavazzeni, Stephen Hastings, Giancarlo Landini, Alberto Mattioli, Piero Mioli, Roberta Pedrotti, Giuseppe Rossi, Liana Skourli, Giovanni Vitali.

• Progetto “all’Opera”, spettacolo per bambini, scuole e famiglie

Continua la feconda collaborazione del Maggio con Venti Lucenti, la Fondazione Cr Firenze e l’Assessorato all’Educazione e al Welfare del Comune di Firenze. Lo spettacolo nel calendario del Festival è La historia de Carmen, dall’opera Carmen di Georges Bizet. Le recite riservate alle scuole sono programmate l’1, il 5 e 6 giugno3, 6 e 7 giugno, in Sala Mehta del Teatro del Maggio. Regia, scrittura scenica e costumi di Manu Lalli, sul podiodell’Orchestra Giovanile Italiana, Giuseppe La Malfa che cura anche l’elaborazione musicale, le scene sono di Daniele Leone. Libertà, esotismo, fascino, passione. Una Spagna da sogno, piena di profumi suoni, colori. Una miscela esplosiva di contenuti e musica che fa della Carmen di Bizet una delle opere più rappresentate del mondo. Monelli, soldati, zingare seducenti e contrabbandieri. Danze travolgenti, toreri e ideali di libertà. La Carmen protagonista di questo spettacolo, infatti, è una donna libera che parla di libertà e che diventa, nel corso della recita, il simbolo di tutte le persone che nel tempo e nella storia hanno combattuto con tutte le loro forze per la libertà. Attori e cantanti compariranno sulla scena come una carovana di gitani e racconteranno, assieme all’autore del libro che ispirò l’opera, Prosper Mérimée, la vicenda dell’amore di Don José e Carmen; ma anche l’eterna lotta fra libertà e possesso, fra desiderio e fuga.